Muriel Lhermet es una pintora abstracta francesa cuya obra toma como tema la creación de la belleza. Explora la noción de abstracción y la complejidad de la relación entre el color y la línea, el fondo y la forma, los cromáticos y la luz.
Durante los pasados 20 años, la evolución de su pintura no ha sido influenciada por los acontecimientos actuales del mundo. Se trata de una pintura fuera de tiempo, fuera de moda, impregnada de silencio e introspección.
Cercana de pintores rusos o estadounidenses de la posguerra como Poliakoff y Rothko, trabaja su pintura con sus lienzos sobre el suelo y su propia técnica. En su trabajo hay como una búsqueda, la búsqueda de luz por la confrontación directa de los contrarios, lo claro y lo oscuro, el brillo de los colores cálidosy la profundidad de los tonos opacos que absorben la mirada.
Luego de haberse graduado en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse en 1995, descubre los pigmentos de colores, sus texturas en polvo, sus poderescromáticos y sus brillos. Decidida a utilizar los pigmentos como materia prima porderecho propio, dejó de crear obras en relieve y desarrolló su propia técnica a lo largo de los años. El desafío era preservar las cualidades del pigmento, superar su naturaleza frágil y polvorienta y crear obras que resistieran físicamente la prueba del tiempo.
Compuesta de finas capas de pigmentos superpuestas sobre una base de pintura al óleoutilizada como medio, esta sedimentación crea profundidad, vibración cromática y un material aterciopelado propio que hacen que su pintura sea única y reconocible.
Estos estratos subterráneos, invisibles, son necesarios para crear un material denso sobre el cual se colocan los últimos pigmentos de polvo que atraerán la luz a la superficie. Al cambiar según la hora del día, la luz que recubre los pigmentos revela el aspecto mate y mineral de los grises o por lo menos lo contrario, magnificando la luminiscencia de los azules
El pintor estructura el lienzo primero con color y luego conla línea como en una forma de escritura abstracta. Este bosquejo permite infundir a la obra la energía vital de su mundo interior. Su pintura no es completamente abstracta ni conceptual. Está dirigida más bien a la percepción, a la imaginación de quien la mira creando una realidad poética formada por estructuras, formas y movimiento.
Por lo tanto pueden aparecer formas humanas entrecortadas sobre un paisaje de rocas o siluetas moviéndose bajo la luna.
Tal vez en este espacio, entre abstracto y figurativo, podamos vislumbrar lo que Gilles Deleuze llamó la "zona sub-representativa" que él veía como el verdadero espacio de la creación.
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